Críticas
HAMLET de Ambroise Thomas: para reavivar el fuego de la lírica en Buenos Aires.
Por LAURA FERRARINI
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  • 15 de Noviembre de 2018
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JUVENTUS LYRICA
HAMLET
AMBROISE THOMAS

TEATRO AVENIDA TEMPORADA 2018

SOBRE TEXTOS W. SHAKESPEARE Y ADAPTACIÓN DE

ALEJANDRO DUMAS

DIRECCIÓN MUSICAL: HERNÁN SCHVARTMAN
DIRECCIÓN ESCÉNICA: MARÍA JAUNARENA
REPARTO
Hamlet: Armando Noguera
Ophélie: Laura Pisani
Claudius: Mario de Salvo
Gertrude: Sabrina Irera
Laerte: Santiago Burgi
Le Spectre: Felipe Cudina Begovic
Polonius: Gabriel Carasso
Horatio: Gabriel Vacas
Marcellus: Maico Hsiao
Primer sepulturero: Gabriel Carasso
Segundo sepulturero: Maico Hsiao

Bernardo: Gabriel Carasso
Comediante: Gabriel Carasso, Santiago Burgi, Alvaro García
Martinez
Sacerdote: Germán Valenti
Enviado del rey: Tomas Cuadra
Coro y orquesta de Juventus Lyrica

Crónica
Jeune ou vieux, brune ou
blonde,
Chacun aura son tour!
La nuit succède au jour,
C'est la loi de ce monde!
Ici-bas tout est vain,
Amour, richesse et gloire!

Joven o viejo, morena o
rubia,
¡a todos les llegará su turno!
La noche sucede al día,
¡es la ley de este mundo!
Aquí abajo todo es vano,
amor, riqueza y gloria!
Sepultureros Act V

Y si, es raro escuchar estos parlamentos en francés. Hamlet hasta
para un hispanoparlante es más melodioso en inglés.

Pero diré, no quedaba mal. Y si algo ayudó es la bella puesta de
María Jaunarena y la acertada dirección musical de Hernán
Schvartman.
La orquesta batalló con la disposición del teatro. La necesidad de
instrumentos contra el tamaño del foso se llegó a sortear. La
maleabilidad de los directores que hacen magia para que el
público reciba lo más fielmente posible los designios del
compositor dio frutos premiados con creces desde la platea.
Se veía bien y se escuchaba bien. No poca cosa para la lírica
rioplatense.
La obra de Ambroise Thomas es bella. El dúo de amor, la escena
del entierro de Ophélie realmente emocionan. Con vuelo poético
propio, armonías arquitectónicas, juegos de voces, dúos, tríos y
coros más toda la variedad propia del estilo, que justamente lo
hacen el pináculo de las artes, esta obra subyuga. Porque la
ópera junta todo: texto, música, puesta. Para esta ocasión
Thomas cuida todos los detalles en una obra maestra.
Juventus Lyrica presenta una versión contemporánea. Elegante.
Resuelve la escenografía con pocos elementos, pero logra crear
los climas que cada escena necesita en base a una muy buena
iluminación. Las proyecciones también ayudaron a enmarcar y
destacar los efectos dramáticos.
El vestuario atemporal fue refinado. Con una paleta de colores
casi neutra pero atractiva. Con excepción del cuero de la ropa de
los guardias del rey, que hasta egipcios parecían, todo lo demás
era muy interesante de ver. Los comediantes y sus máscaras
blancas fueron un gran detalle visual.

La dirección actoral y la lucha con el francés dieron buenos
frutos. No es fácil, cantar, actuar, moverse en los desniveles del
escenario y conjuntamente cantar en francés.
Armando Noguera fue un apasionado Hamlet (puede ser de otra
manera?). Se lució en las escenas con gran proyección vocal en el
teatro.
Laura Pisani pareció una tímida Ophélie, pero se desató en la
escena de la locura demostrando su amplitud vocal y sus dotes
actorales.
La simpatía de Gabriel Caraso y su experiencia sobre el escenario
dieron el soporte justo para el hilar de la trama. La ópera no
decayó en ningún momento.
Para los que disfrutamos por primera vez este título, una grata
sorpresa, desde la primera nota.


Laura Ferrarini

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