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POWDER HER FACES, VOYERISMO DEL ESPECTADOR EN UNA OBRA ATRAPANTE DE LA DECADENCIA INGLESA DE LOS AÑOS 60...
Casino Schwarzentergplatz - Wiener Volkosper By BATTAGLIA
  • 14 de Abril de 2019
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La obra trata sobre la escandalosa Margaret Campbell, duquesa de Argyll, sobre sus numerosos asuntos amorosos y divorcios, que ella recuerda como una anciana que vive en un hotel, una sátira social ágil sobre la amoralidad y la decadencia de la clase alta y el voyeurismo del público.

Lópera de “cámara erótica” celebrada como parte de la Volksoper en el premiado en el nuevo teatro perteneciente a la Volkosper (ámbito ideal para esta propuesta) el Casino Schwarzzenterbergplatz  16 músicos, reunidos en 8 escenas, 4 cantantes, 2 actos e innumerables actos sexuales: se resume la ópera.

Además, hay felatio tolerablemente rara en Viena, un hecho que ha acompañado el trabajo desde su estreno en 1995, como si fuera el sello de calidad de la historia de la ópera: la primera felación en escenario abierto. Es en "Powder her Face" bastante más que el enlace de un botones en la boca del protagonista.

Así, el compositor de 24 años de edad, Ades, y su libretista Philip Hensher se inspiraron en la vida de la legendaria duquesa de Argyll en Gran Bretaña por sus escenas asociativas, sobre todo por su sucio proceso de divorcio y la detallada difusión de la vida sexual extremadamente viril en 1963.. Los dos han creado a partir de este material una sátira de la sociedad en decadencia y amoral, así como una vida rica sin propósito ni significado.

Y esta pieza de sexo y cinismo casi humeante hace que la Volksoper regrese a su tercera producción en el casino en Schwarzenbergplatz, una vez más un éxito. Después de "Limes from Sicily" de Manfred Trojahn y "Marilyn Forever" de Gavin Bryar, ahora se trata de la obra inicial en la hasta ahora manejable obra musical y teatral de Thomas Ades, que ha florecido hasta el punto de vista del paisaje clásico austriaco. Su "Tempestad" se estrenó en la Ópera Estatal de Viena en 2015, su "Ángel Exterminador" se estrenó en el Festival de Salzburgo en 2016.

Ades ha creado una mezcla salvaje de canciones, bailes, citas y arreglos sinfónicos que, por un lado, apoyan el carácter disperso del libreto, mientras que, por otro, forman una unidad. Los saxofones, campanas o acordeones, con una disposición más clásica de orquestas, forman el espacio de sonido bastante accesible como la habitación de un abismo humano.

Incluso el director Martin G. Berger logró de manera simple un gran impacto cuando se colocó en la figura de un juez que salta por medio de una proyección en vivo, la cara de un actor o construye algunos accesorios en cuartos enteros. Al principio, una pasarela, en el centro de la cual se ubica la orquesta, sirve de escenario para las bellas, las ricas y las obsesionadas por el sexo, expandiendo el radio en el segundo acto. Al mismo tiempo, Berger, con figuras decididamente extrañas y silenciosas, agrega cierta estética de campamento al mundo aparentemente heterosexual, interpretando la vida de la duquesa como una parábola de cómo la sociedad mayoritaria trata una sexualidad que no sigue sus propias ideas.

Este juego simbólico en gran personaje que abarca las décadas requiere un esfuerzo de todo el cuerpo del conjunto de solo cuatro jugadores, en todos los aspectos. Quien no canta, copula en el fondo. Los roles cambian en staccato. El tono de voz también. El hecho de que Ursula Pfitzner todavía aguante la respiración aquí como vocalista de la duquesa es tan sorprendente como la circunstancia de que Morgane Heyse lidera a su soprano de coloratura y David Sitka, su tenor en la ronda de roles y cambios de pareja. Y el veterano Bart Driessen incluso logra combinar una hemorragia en el área genital con un aria. Al final, es el ser humano lo que cuenta.

By BATTAGLIA

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