Videos
“LA CHAUVE-SOURIS” (DIE FLEDERMAUS) - subt. francés
MARSEILLE, OPÉRA MUNICIPAL (Temporada 2016/2017)
  • 21 de Enero de 2019

Marsella Municipal Opera, temporada 2016/2017 
"El Murciélago" (Die Fledermaus) 
Opereta en 3 actos, la versión francesa, libreto de Carl Haffner y Richard Genée, de acuerdo con La víspera, el vodevil de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. 
Música  de Johann Strauss
 

Adele JENNIFER MICHEL 
Orlofsky  MARIE GAUTROT 
flora  ESTELLE DANIERE
Gaillardin  OLIVIER GRAND 
Duparquet  ALEXANDRE DUHAMEL 
muñón Jean-Francois VINCIGUERRA 
Alfred  JULIEN DRAN 
Yvan / Leopold JEAN-PHILIPPE CORRE 
Bidard  CARL Ghazarossian 
Bailarines MAUD BOISSIERE, LUGAR DE NACIMIENTO LEA ANA ELENA MAYA Kawatake-Pinon, MARION Pincemaille, LAURA RUIZ ANDREAS GRIMALDIER, IKKI HOSHINO, LUCAS Intini, REMY KOUADIO MOHAMED Kouadri, CARLO SCHIAVO 
Orquesta y Coro de la Ópera de Marsella 
Dirección musical Jacques Lacombe
Choirmaster Emmanuel Trenque
Dirigida por Jean-Louis Grinda
Escenografía   R udy Sabounghi
Disfraces Danièle Barraud
Ilustración Laurent Castaingt
Coreografía  Eugenia Andrin 
Marsella, 29 de diciembre de 2016

Retomando la tradición alemana, que da lugar a la opereta de Johann Strauss durante las festividades de fin de año, la Ópera de Marsella presenta La Chauve-souris. Para, finalmente, esta opereta no lo es del vodevil Soir de Réveillon , escrito por Henri Meilhac y Ludovic Halévy y creado en París en el Théâtre du Palais-Royal el 1 de septiembre de 1872, inspirado en la obra " Das Gefängnis"(La prisión), ¿una comedia escrita por Roderich Benedix? En resumen, las tradiciones se mezclan y, con la música típica vienesa, una pieza de Georges Feydeau se desliza en pasos de vals o polkas. Esta opereta es tan exitosa que entrará en el repertorio de la Ópera de París en 1941 en el idioma original, con Elisabeth Schwarzkopf como Adele.La producción de esta noche no es nueva, ya se ha realizado en el Théâtre du Capitole de Toulouse, en la Ópera de Montecarlo o en la Ópera de Valonia, entre otros, desde hace algunos años. Si en esta versión francesa los nombres y ciertos tessitaries cambian, la trama sigue siendo la misma y levanta una cortina en un momento en que la burguesía quiere divertirse y emborracharse con vino Champagne. Gags y malentendidos estarán en orden con esta alegría y buena naturaleza que caracterizan lo que se llama la Belle Epoque . 
Para este juego jugado a tiempo, el director Jean-Louis Grinda decidió cambiar la configuración a la vista, probablemente para evitar romper el ritmo y así mantener la unidad de tiempo. En una escenografía de Rudy Sabounghi.estas decoraciones, que respetan el período elegido, parecen un poco anticuadas; pocos muebles: una mesa grande, un sillón que a veces se eleva, un servicio de madera oscura en un tapiz y tapices donde domina el verde, entramos en la intimidad de una casa de la pequeña burguesía de Pontoise. El escenario gira y nos encontramos en la recepción ofrecida por el Príncipe Orlofsky con una escalera monumental a través de la cual llegan los invitados y donde domina el rojo; luego está la prisión del último acto: una oficina, una rejilla con vistas a las celdas, los armarios, una gran escalera por la que los invitados de la fiesta acudirán para una frenética final alabando el champán. Todos los ingredientes están ahí para transportarnos en el ambiente festivo de un tiempo más bien despreocupado. Así, a pesar de los trajes deDanièle Barraud, colorida y bien cortada, ¿por qué no nos dejamos llevar por el torbellino de la música? Las luces de Laurent Castaingt tal vez, no son lo suficientemente deslumbrantes, demasiado íntimas, y que no reflejan de ninguna manera la alegría y la claridad, o la dirección de los actores más bien simplista con un coro escénico. una cierta falta de movimiento a pesar de un ballet de cosacos y bailarinas coreografiado por Eugenie Andrin . Pero no estropeemos nuestro placer y dejemos que Johann Straus nos lleve con el aroma de los valses vieneses. Si bien la puesta en escena carece de ritmo, pero el público quiere divertirse y participar con entusiasmo en este festival musical.
Si los hombres no tienen voces extraordinarias, tienen bastante los roles físicos y juegan muy bien, con una dicción sonora y entonaciones que hacen que los personajes sean muy creíbles. Olivier Gran es Gaillardin, su compañero ágil rostro en sus movimientos y el placer que le produce en el juego hacen que sea un burgués muy convincente, usando hermosa levita y sombrero de copa. A pesar de los agudos cortos, su fuerte voz de barítono pasa con facilidad y precisión. Frente a su amigo Duparquet, cantada por Alexandre Duhamel , cuya voz de barítono con potentes agudos concuerda muy bien con la de su amigo para duetos o tríos equilibrada. Jean-François Vinciguerra, Tourillon, el tercer ladrón de esta comedia, con una voz de barítono bajo desempeña el papel a la perfección, jugando con facilidad y humor en una hermosa presencia escénica. Julien Dran es el tenor Alfred . Del ritmo, de las instalaciones vocales con las altas notas aseguradas, anótelo en un registro teatral donde uno no está acostumbrado a verlo. También notamos a Jean-Philippe Corre quien, con un humor natural, desempeña el papel de Leopold sin forzar, con una voz sonora y bien situada. También divertirse Carl Ghazarossian en el papel de Bidard. 
Bien en sus papeles con hermosas voces son los cantantes de esta comedia. Anne-Catherine GilletEs una linda Caroline para escuchar y mirar. Sin ostentación, es la joven Madame Gaillardin, una nada ambigua, o esta misteriosa princesa húngara que canta con facilidad las czardas. Más acostumbrada a los papeles de las óperas, ella se siente muy cómoda aquí y vocalmente; una voz soprano agradable, bien colocada, musicalidad, encanto, con una técnica que permite un staccato sorprendente y una bella elegancia de estilo. Jennifer Michel , otra soprano acostumbrada a los papeles de ópera para Adele.Traviesos y juguetones, cuyos altos brillantes se notan. Con una amplia tesitura homogénea que le permite vocalizar a gusto, la presencia y el temperamento hacen de su último acto un buen momento de musicalidad. Como muy a menudo en la tradición, el príncipe Orlofsky es cantado por un mezzo-soprano. Marie Gautrot , invitada por primera vez en el escenario de la Ópera de Marsella, no parece muy cómoda en este papel de travesti. A pesar de una voz un poco extraña y un estilo particular, ella sostiene la parte vocal con precisión haciendo que su papel sea creíble. Más cómoda es Estelle Danière, que interpreta a una Flora que toca, canta y baila con facilidad. Jacques LacombeEstuvo en el púlpito, coordinó orquesta y cantantes. A pesar de una batuta limpia y enérgica, el director de orquesta de Quebec no siempre logra evitar las brechas entre el escenario y la orquesta. Pero es probablemente su dirección un poco recta lo que perturba. Rubato y las respiraciones no están en la cita que nos impide ser completamente seducidos. Si esta música necesita ser rítmica y eliminada, tiene una gran necesidad de expresividad y contrastes. A pesar de un estilo no siempre tan vienés como a uno le hubiera gustado, esta representación fue unánimamente pública al satisfacer sus expectativas de placer musical y entretenimiento teatral. Una velada festiva donde las melodías sonaron mucho después de salir de la habitación.

© Desde La Platea. Todos Los Derechos Reservados
Viajes y Videos