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AN IDEAL HUSBAND (Un marido ideal) by Oscar Wilde
Live Vaudeville Theater - London 2018
  • 25 de Septiembre de 2018

 

Renfermo contra la superpoblación de la sociedad elegante, uno de charlatanes aristocráticas de Oscar Wilde grita: “En realidad, alguien debe organizar un esquema adecuado de la emigración asistida” A pesar de que la línea está desprovisto de connotaciones raciales, es uno de los muchos que dar en el clavo en este en constante juego tópico. El renacimiento elegante de Jonathan Church nos recuerda que Wilde explora problemas serios bajo la superficie epigramática.

Una idea clave, como lo entendió George Bernard Shaw en su revisión de 1895, es la afirmación de Wilde de una individualidad robusta contra un idealismo mecánico. Sir Robert Chiltern, un político en ascenso, está obsesionado por el hecho de que, cuando era joven, vendió secretos de estado para obtener ganancias privadas. Si bien Wilde no exonera a su héroe, que luego es chantajeado por la inescrupulosa Sra. Cheveley, le permite a Chiltern defender sus acciones diciendo: "Todo hombre de ambición tiene que luchar contra su siglo con sus propias armas", que en este caso era la adoración de la riqueza. La corrupción, implica Wilde, es ineludible en una sociedad enloquecida por el dinero.

Pero la obra continúa sugiriendo, en una insinuación de la propia humillación inminente de Wilde, que los pecados del pasado deben ser vistos con compasión caritativa en lugar de moralidad inflexible. El problema que enfrenta cualquier producción es cómo conciliar la mezcla de melodrama y comedia de la obra. La solución de Church, como la de Peter Hall en su famoso renacimiento de 1990, es jugar hasta las dos extremidades. Aunque es un poco difícil de creer que esta señora Cheveley fuera contemporánea de la escuela de la esposa de Chiltern, Frances Barber la invierte con la mezcla correcta de hostilidad vestida de escarlata y la conciencia de su propio absurdo: ella es a la vez extravagante y risueña. Mismo tiempo.

[Una de las delicias principales de la obra ... Freddie y Edward Fox.]
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 Una de las delicias principales de la obra ... Freddie y Edward Fox. Fotografía: Marc Brenner
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Nathaniel Parker interpreta a Chiltern como un hombre agresivamente sin arrepentimiento por su ambición juvenil, pero ligeramente cómico en su posterior adopción de un alto tono moral. Incluso cuando la obra raya en lo absurdo, como en las travesuras absurdas del tercer acto, la producción reconoce abiertamente la imprudencia de Wilde. Pero uno de los principales placeres de la serie es la oportunidad de ver a Edward y Freddie Fox, como el conde de Caversham y el vizconde de Goring, explotando su relación real de padre e hijo.

Fox senior se ha convertido en una encarnación tan perfecta de la antigüedad crujiente que cada línea que habla es recibida como una perla de Wildean. Mientras tanto, Fox junior interpreta a Goring no solo como una máquina de broma, sino como un dandi narcisista con una fibra moral inesperada. Incluso logró superar una desastrosa travesura de la primera noche en la que su intento de grabar una carta incriminatoria literalmente falló.

Hay fuerza en la profundidad del casting, con Susan Hampshire brillantemente convirtiendo a la chismosa Lady Markby en un inagotable arroyo social y Tim Wallers haciendo del ayuda de cámara de Goring una figura de lúgubre gravedad. Faith Omole es adecuadamente vivaz como la hermana de Chiltern y no es culpa de Sally Bretton que no pueda hacer mucho de su ingenua esposa que adora a los héroes. No estoy seguro de que respalde la afirmación de Church de que este es el mejor juego de Wilde, pero aparece en este renacimiento como el intrigante amor-niño de un partido entre Ibsen y Feydeau.

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