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NO MAN'S LAND- by Harold Pinter con SIR IAN McKELLEN & PATRICK STEWART - NATIONAL THEATER LONDON
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  • 25 de Julio de 2018

 

La belleza de la obra de Pinter es que está abierto a muchas interpretaciones. En la superficie, parece bastante simple. Spooner, es  un poeta menor y barman de pub, es invitado a regresar a la lujosa plataforma de Hampstead de un famoso escritor, Hirst. Pero, mientras el traicionero Spooner busca congraciarse con su gran anfitrión, se ve bloqueado por los intimidantes criados de Hirst, Briggs y Foster. Gradualmente, el tono cambia a medida que Spooner busca volver a encender la imaginación creativa de Hirst y agitar sus recuerdos. El intento fracasa cuando Hirst parece atrapado para siempre en la tierra de un hombre inflexible que sirve como antesala de la muerte.

Representa una proyección de los miedos más oscuros de Pinter. Hirst, rico, encerrado y aislado de la fuente de su inspiración original, me llamó la atención la visión pesimista de Pinter del aislamiento de la fama. Spooner, arrastrando una vida escasa como poeta menor y hombre extraño, era un recuerdo de su propio pasado empobrecido. Pero, aunque sigo pensando que hay algo en eso, la obra prospera en sus contrastes tonales. Detrás de él se encuentra una tensión constante entre la muerte y la vida, la resignación y la resistencia, la fijación y el flujo, incluso la ciudad y el campo. Todo eso queda muy bien plasmado en el diseño de Stephen Brimson Lewis, en el que se ve la lujosa prisión de la casa de Hirst en Hampstead en el contexto de árboles oscilantes que gradualmente adquieren una coloración helada a medida que la obra llega a su etapa terminal. 

Esta no es solo la más poética de las obras de Pinter, sino que también ofrece grandes oportunidades para los actores que Stewart y McKellen aprovechan ampliamente. Es bien sabido que los nombres de Hirst y Spooner derivan, respectivamente, de los famosos jugadores de cricket de Yorkshire y Lancashire. Stewart y McKellen también provienen de lados opuestos de los Pennines, lo que lo convierte en una mezcla vocal intrigante. Pero también juegan maravillosamente entre sí. En la escena de apertura, McKellen, con un alegre gorro de pana del que sobresale la etiqueta, captura perfectamente la ansiedad de Spooner y el deseo desesperado de agradar. Stewart, mientras tanto, emana un cansancio infinito mientras se bebe en el olvido, arqueando de vez en cuando una ceja asombrada, como cuando Spooner recuerda la belleza de los panecillos de su madre.

Esto puede, en última instancia, ser una jugada sobre extasis, pero dentro de ella hay un movimiento dinámico. Uno lo ve en la brillante escena de la mañana anterior a la noche anterior cuando un Hirst recuperado entra a la habitación y saluda a Spooner como si fuera un amigo perdido desde hace mucho tiempo. Este contiene algunos de los escritos más virtuosos de Pinter y muestra a los dos actores en su mejor momento. Stewart irradia una petulancia exuberante mientras dice haber seducido a la esposa de Spooner. Al principio, McKellen reacciona con consternación pero, al darse cuenta de que esta es la fantasía de algún clubman, se da cuenta de las reglas del juego. Cuando él revela que una de las amigas más cercanas de Hirst la felizaba con entusiasmo, una sonrisa de triunfo se extiende a través de las facciones marcadas de McKellen mientras cruza las piernas con satisfacción. 

Detrás de la comedia, sin embargo, siempre hay una ventaja de peligro que se ve en las figuras de Briggs y Foster. Mathias muesta la implicancia  que hay una conexión homoerótica entre ellos. Briggs, de Owen Teale, con su bigote y sus tatuajes visibles, tiene un aire de amenazador matiz que se convierte en ternura cuando busca promover la carrera poética del adolescente y sexy Foster de Damien Molony. La relación está delicadamente definida y cuando Hirst de Stewart acaricia la cara de Foster, incluso te preguntas si Spooner ha tropezado inadvertidamente con un menage cerrado.

Pero es el adagio twilit del final de la obra que conmueve, es que Spooner ha pasado de ser un parásito de cadáver a ser el potencial socorrista de Hirst, pero se ve frustrado por el hecho inamovible de la mortalidad. Pero depende de cada espectador tomar su propia decisión. Lo que es inatacable es que cuatro excelentes actores, bajo la dirección de Mathias, capturen exquisitamente las fluctuaciones de humor de esta obra notable. La tierra de nadie de Pinter es desolada y divertida y transmite, sin difundir ningún mensaje, el contraste interminable entre la exuberancia de la memoria y la inminencia de la extinción.

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